“其实我的位置很尴尬，香港没有我这个年龄的男演员（三十多岁），我这样的机会并不多。”
在《三岔口》中，吴彦祖扮演一位冷面杀手
对话
人物：吴彦祖、本报记者冯睿
地点：北京某酒店
时间：2005年4月22日
■采访手记
我一直以为吴彦祖比我大不了几岁，跟我算是一代人，但是采访当天他毫不掩饰地告诉所有人他31岁了，而且更加坦然地说自己还是一个新人。在香港，在一个30岁的男人身上，在一个习惯于名利场中佩戴各种假面的演员心中，这样的理性和成熟是很少见的。但是我更愿意把他看成一个面相较好的大男生，特别是他明显经过强化学习的中文发音和个别生硬的成语，还有他坦诚表示自己不认识汉字的时候，尤其显得真挚。
一个男人说另一个男人可爱或许会被人误会，但是我愿意冒这样的风险。吴彦祖确实很可爱，他跟我一样都喜欢黄秋生和吴镇宇，他在说自己想做一个艺术家的时候，眼神中不含半点杂质。
■新片介绍
片名：三岔口
导演：陈木胜
主演：郭富城、吴彦祖、罗嘉良、李心洁、宁静、郑伊健
上映：2005年4月28日
一名洗黑钱分子在押解回港途中遭杀害，职业杀手行凶后逃去无踪。买凶杀人的集团主脑眼看被冻结的资产即将解封，可是独生子却被掳失踪。
负责押解犯人的警员是个倒霉专家，他钟爱的女友十年前人间蒸发，令他一直不能释怀。在调查过程中，他发现洗钱集团首脑所聘用的律师，其妻子Amy竟然长得跟他失踪女朋友颇为神似，引起了他对律师夫妇的调查兴趣。
杀手虽然顺利完成任务，却不由自主地对案件产生好奇，有违杀手“不闻不问”的原则，原来那警察和其失踪女友当年一起主持“警讯”，令他难忘。同时，他也爱上了那位专门替他接工作的代理人……
■入行经历
烂片也许是磨炼
在香港，每年都有无数新秀削尖了脑袋往里钻，但能够成功上位的不过寥寥。吴彦祖当是其中幸运与实力共存的佼佼者，这位在美国出生并接受教育的英俊少年，当年在连汉语都不会说的情况下回到香港。最初只是为了赚零花钱接拍广告，却被导演杨凡看中，出演《美少年之恋》（1998年），立刻引人注目，开始了娱乐圈生涯。
1998年，张婉婷对吴彦祖青睐有嘉，让他在《玻璃之城》里饰演黎明的儿子，得到第十八届金像奖最佳新演员提名。随后他主演《特警新人类》、《紫雨风暴》等动作片，在《紫雨风暴》中，吴彦祖将一名失忆恐怖分子演绎得恰如其分，令他一跃成为影评人和观众心中新生代演员的领军人物。
七年中，吴彦祖先后出演了近30部影片，这些作品水准不一，既有《变脸惊情》、《偷窥无罪》等烂片，也有《旺角黑夜》、《重装警察》等上乘佳作。也许烂片是一个演员必然经历的自我磨练的过程，重要的是，吴彦祖每次都是用心在演，他也因此一直受到人们的关注。
喜欢演反派角色
看到了斯坦利·库布里克《发条橘子》以后，发现原来人生阴暗面的东西也可以拍得很好看！
新京报：在你凭借《旺角黑夜》和《新警察故事》中的两个反派角色获得今年香港电影金像奖提名之前，似乎多数观众并不认可你的演技，只是关心你的外表。这次在《三岔口》中，你再次演了一个杀手———是不是反派人物演起来比较讨巧？
吴彦祖：我演过的几个比较好的角色都是反派，像《知法犯法》、《新警察故事》和《旺角黑夜》里的杀手。我觉得从《知法犯法》开始，才接触反派角色有趣的一面：导演给你这个机会，他把这个角色的基础打得很好，像很多演员说过的反派的发挥空间会比较大，他可以不守规矩，可以很夸张地来渲染角色。
其实我十几岁的时候看到的电影都是很健康的，看完后也很开心，但是突然看到了斯坦利·库布里克《发条橘子》这样的电影，我被吓了一跳：原来电影可以表达人生阴暗面的东西，而且可以拍得这么好看！不知道为什么，我特别会受到这种电影的影响，这些反派的人物让我明白，他们变化是有原因的，这个世界是有诱惑的，有些人会因为无法抵制诱惑而发生变化。
新京报：你自己呢？是不是也有“阴暗”的一面？
吴彦祖：我小时候常常打架……人都是有底线的，我现在的底线比以前更高了，但是某些时候仍然会有暴力啊冲动啊等等心理。每个人都有这种东西，关键你怎么引导它。幸运的是我是一个演员，角色有时候能够让我宣泄出来，每次演完反派，我都觉得很轻松。回忆拍“烂片”经历那段时间香港拍电影没有剧本，导演像讲故事似的，我觉得好，就会相信他。
新京报：以前你曾经跟王晶合作拍过一些电影，但拍出来以后效果都不是很好，那些作品是你自己的选择吗？
吴彦祖：2000年我跟王晶合作过《知法犯法》，那时候合作还是蛮好的，导演发挥得好，我就演得好点……当时我刚入行没多久，没有经验，那段时间香港拍电影是没有剧本的，导演跟我讲故事，像《偷窥无罪》和《赤裸特工》，我觉得好，就会相信他……那时候我年轻，很容易被骗———我没有指责别人骗了我，但是效果确实不如我想象中那么好。我觉得人物不错，但是剧本太烂，甚至没有剧本！这是我控制不了的，而这种情况对整个行业都是很危险的。
新京报：既然拍了这么多“烂片”，而且演技又长期不被承认，为什么还坚持做演员？
吴彦祖：因为我还是喜欢拍戏这个过程。我以前是学建筑的，我对很多人努力创作一个作品出来的这种环境很享受，在片场就是这样的感觉，很上瘾而且兴奋。在拍了那些烂片之后，我自己也想过以后要不要演戏，怎么演下去。当时我演了一个舞台剧《快乐王子》，这次经历把我以往的矛盾和身上的毛病都拿掉了，像“洗底”一样。我还是一个新人。
“新人”自我评价
这样的话让我有很大压力。其实我的位置很尴尬，香港没有我这个年龄的男演员。
新京报：你已经31岁了，年龄不小了，仍然认为自己是一个新人？
吴彦祖：如果你到了一个位置，以为自己很不错了，不用继续学习了，那你就完蛋了。这个行业就像学校一样，我需要自己时刻做一个新人，不断学习、进步。
新京报：作为“新人”，香港老一代演员中有没有你的偶像？
吴彦祖：周润发是对我影响最大的演员，很小的时候就看他的电影，他成为我的一个目标。刚入行的时候，我最崇拜的是黄秋生和吴镇宇，想学习他们做一个性格演员。
新京报：香港像梁朝伟这样老一代的男演员已经到了那样一个位置，而年轻人里却还没有能够完全站得住的，有人说你是最有希望的一个，你怎么看自己所在的位置？
吴彦祖：这样的话让我有很大压力。其实我的位置很尴尬，香港没有我这个年龄的男演员，三十多岁的。
梁朝伟那样一批演员是更容易被人接受的，而我这样的机会并不多，我1997年开始拍戏，是当时香港的电影环境最不好的时候。这样走过了8年的时间，我不会去想别人怎么评论我，我只能把工作做到最好，能到他们的位置也好，不到也好，关键是我现在走的路是怎样的。
今天面对的新诱惑：
就是钱吧，还有攀比的心态。在香港做一个演员，大家都会比你开什么车，穿什么牌子的衣服
新京报：看来你的心态很平和，但是你刚才也说到诱惑，诱惑是永远存在的，今天的吴彦祖会面对哪些新的诱惑？
吴彦祖：就是钱吧，还有攀比的心态。在香港做一个演员，大家都会比你开什么车，穿什么牌子的衣服，追求法拉利、奔驰、LV（路易·威登，法国著名时尚品牌）的衣服。这会让人把内心偏离到一个不健康的角度。但是我不断告诉自己，拍戏不是为了钱，不是为了衣着光鲜，而是为了满足我的内心表达，为了过瘾。如果有一天我会为了钱接一部戏……我希望那一天永远不会出现。演员是一种艺术，应该是纯净的。
对艺术家而言，奔驰和LV都是不必要的。
新京报：你认为自己是一个艺术家？
吴彦祖：我想做一个艺术家，但是我知道我还没有到那个位置。我从小的理想就是做艺术家，我为什么要学建筑？因为我想学画画，但是家里不让。中国人的家庭认为做艺术家不能赚钱糊口，所以我只能选择建筑。虽然今天的电影也是一个大的商业，但是它仍然有艺术的那部分。当我跟导演讨论角色、故事和我表现人物的情感的时候，这一刻就是艺术创作。
从男孩到男人：
不能完全把男人的一面和男孩的一面截然分离，男孩的那部分永远是我们内心的一部分。
新京报：接拍关锦鹏导演的《长恨歌》，会不会在自己的演技上向理想更近了一步？
吴彦祖：接《长恨歌》第一个原因当然是关锦鹏导演，他是一个很注重细节的导演，就像王家卫一样，一个镜头会重拍很多次，大家一起去把玩这个过程中最细小的部分，作为演员这是很有意义的。第二个原因是我祖籍上海，我爸爸是一个老上海，他跟我讲过很多上海的故事，我一直觉得上海是一个很浪漫的地方，这部电影给我一个机会去回忆我爸爸的年代。其实那个角色跟我爸爸的经历很像，一个男孩子怎么变成一个男人。
新京报：那你觉得自己是男孩还是男人？
吴彦祖：做一个男人可能就要面对很多责任和矛盾，我个人可能还没有完成这个过渡吧……不能完全把你心里男人的一面和男孩的一面截然分离，你看成龙大哥，那么大年纪有时候表现的比我都年轻。我以前认为一个成熟的男人和男孩是截然不同的，但是现在我越来越觉得这不可能，男孩的那部分永远是我们内心的一部分。
采写/本报记者冯睿
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