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吴永刚称赞说：“阮玲玉是感光‘快片’，无论有什么要求，只要向她提出，她都能马上表现出来，而且演得那样贴切、准确、恰如其分。有时候我对角色的想象和要求还不如她体验得细腻和深刻。在拍片时，她的感情不受外界干扰，表达得始终那么流畅、逼真，犹如自来水一样，说开就开，说关就关。”
阮玲玉演出的电影都是默片，有一个经典的表情，侧脸似乎对着天边的一角，明明在微笑，却流露哀婉悲伤，流丽的眸光蒙着泪花，水光闪烁。那是将自我的不幸和角色融为一体的阮玲玉真实情感的瞬间流露。
电影《阮玲玉》不仅是表现一位明星的短暂生涯，也是向老上海影人的致敬，也是身为香港导演的关锦鹏的一次自我身份的确认过程。导演及其工作人员在这方面作的努力，一点一滴都在片子里呈现出来：收集图案、文字资料、访问调查、重现上世纪30年代的上海与香港、搭盖又一座联华摄影棚等等。“重构”历史的细腻和感性，关锦鹏是非常成功的。但他显然并不满足于此。影片设立了三个时空，时空间的对立，真实与虚构的混淆，多层次叙述结构的破碎，以及戏内戏外的交流，整部《阮玲玉》通过半纪录片半剧情片的呈现手法、疏离的镜头，及不连贯的剪接，造成历史再现时虚实交错的暧昧。《阮玲玉》中的“历史”一半由摄制组成员之间对话表现，一半由张曼玉等演员虚拟演出，而且穿插着黎莉莉等老电影人的现身说法。《阮玲玉》中的许多组镜头，往往先于叙述出现，造成视觉意义与叙述意义的张力，以及片中情节的故意前后不一致。比如戏中的一场：众人围着阮玲玉的遗体，阮的养女小玉拉着黎莉莉的手问：“黎阿姨，你为什么不哭？”镜头转到旁边的林楚楚，她忍不住的大声啜泣。突然，整个镜头又重复一遍，小玉拉着黎莉莉的手———林楚楚大哭———黎民伟看着她，此时，摄影机缓慢地扫过那些30年代的电影人：费穆、吴永刚、蔡楚生、孙瑜、卜万苍等人。这种造成银幕上情节不连贯的手法，都是故意暴露影片的拍摄与意义构造的过程。这些后设的呈现手法，都是影片不断地暗示、明示影片本身不过是扮演历史的另一出戏。
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