投资巨大的最新韩剧《悲伤恋歌》终于落下了帷幕，纵观全剧，没有预期中的那么优秀，或许是期望值太高，所以，失望在所难免。《悲伤恋歌》讲述的是两男一女跨越十余年的情感征途，从韩国到美国再到韩国，有情人不断的错过，又相遇难相认，互相挣扎，冲破阻隔，苦尽甘来却最后依然天人永隔的悲伤故事。可以说，这是一个比较吸引人的题材，虽然无法摆脱三角恋情的俗套，但是相同的套路因为不同的演员来演绎，总是永远屡试不爽的绝招。再加上强劲的卡司、猛烈的宣传、火爆的炒作，都让这部韩剧未演先轰动。但是实际的情况是，一路播映下来，它却没有让电视台赢得最看重的高收视率，低糜疲软的收视率让这部《悲伤恋歌》很尴尬。虽然收视率并不能代表全部，但是平心而论，《悲伤恋歌》确实存在许多不足。
首先，演技造作、眼泪泛滥，尤其男主角权相宇的表演让人感觉虚假，权相宇饰演的男主角徐俊英属于忍辱负重，所有悲伤独自一人扛，所有痛苦独自一人品尝的人物，为了爱人而分手，为了朋友而忍耐，最后还为救朋友搭上了性命，角色绝对完美讨好，容易引起观众的观影兴趣，但要命的就是，所有绝对完美的事物只适合存在于幻想之中，而不适合把它们展现出来，所以，正是这样极度完美的东西才显得不真实和单薄苍白，而权相宇也明显缺乏驾驭这种类型角色的功力。从头到尾，男主角徐俊英就象一个受气的小媳妇，或许导演的主旨是为了将悲伤进行到底，所以，几乎每集中的权相宇都要为此付出一捧又捧的眼泪，起初还令人心生感慨，但是看得多了，便应了“过犹不及”这句话，太廉价，以至于后来每当看到男主角眼眶一红，开始蕴酿泪水的时候，便不由全身起鸡皮疙瘩。观众又不是白痴，男主角的痛苦和矛盾一目了然，关键是如何把这份情感恰如其份的传递给观众才是最重要的，而不仅仅只是停留在表面的泪水，仿佛这曲恋歌只为了悲伤而悲伤，并没有真正从心底打动观众。过多的眼红—泪水盈眶—涕泪横流的特写，只会让人感觉不爽，女主角金喜善也是如此，为这部剧付出了相当多的眼泪，但是依然有种隔靴搔痒的感觉。唯一让我惊叹的，可能就是权相宇一流的哭功了。记忆中分手前徐俊英给朴慧仁留言时的眼泪太虚假；雪地上看到自己深爱的人与别人共欢时流下的眼泪太虚假；许许多多幕根本不必要的泪眼婆娑太虚假，或许眼泪本身没有罪，但是做作的表现，就没有意思了。最后几集眼泪少了些，效果反倒好一点，尤其第19集最后徐俊英再次和李健宇并肩而战的场景，让人兴奋和震撼，首尾呼应又恍如云烟的感觉，眼泪用在刀刃上，那才是真正的感动和震撼，而不只是为了眼泪而眼泪，泛滥成灾便是虚假和造作，编剧求新求异，又拿细腻打底，初衷不会有人怀疑，但是如今的观众却更挑剔，一个不小心，便全军覆没。
其次，友情渲染得不到位，爱情自不必细说，两个男人爱一个女人，都可以为了那个女人上刀山、下火海，无怨无悔，但是，同等重要的友情却没有呈现出一种深厚感和质感。问题似乎仍然出在权相宇身上，也可能出在编剧对于角色的安排上，徐俊英的设定是一个内向、敏感的角色，不擅长情感表达，但是不擅长不等于他没有情感，他可以通过眼神、内心或者肢体语言表达出友谊的深度和厚度，有时候，对于一个角色的难忘，并不一定是他的话语，有时候，往往一个动作、一个眼神，就可以刻骨铭心，但是权相宇依然没有很好的表现出来。最初完全是冲着权相宇、金喜善去看的《悲伤恋歌》，谁叫他们当红不让呢，但是看完以后，发现最欣赏的还是延政勋，延政勋饰演的李健宇真实自然，有优点、有缺点、有脾性，不似徐俊英那么“完美”，但是绝对可信，从最初的花花公子到认识女主角，相知、渐渐相恋、渐渐改变原有的人生观，直到后来的情感变故，都是基本合情合理的发展。要不是编剧偏爱“徐俊英”一角，把“李健宇”后来写成心理扭曲，伺机报复，他的角色其实可以更有发挥的余地。延政勋关于友谊的场景表演得很到位，开朗、热情、无私的帮助朋友，但是权相宇的表现就差强人意，从他的眼中，看不到深厚友情之存在，所以，男女情感之间的纠葛也大打折扣。
最后，剧本细腻这是勿庸置疑，尤其前半部份男、女主角咫尺天涯的多幕错过段落，被设置得巧妙无比又留下无限悬念，只是，从整体来看，依然有心有余而力不足之感。唯一喜欢的，可能只是那几首歌曲了。
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