《爱神》   预告片   图片集  　　爱神伊洛斯诞生于希腊神话，是美丽女神阿佛洛狄忒之子。据赫西俄德的《神谱》记载，爱神伊洛斯是最早人格化的神、不朽诸神中最美的一位，在所有神和所有人的怀抱中舒展肢体，降低他们的理性和智谋，使宇宙充满生殖繁衍的力量…… 　　作为一部表达电影史上的永恒母题——关于人类的性与爱的叙述的影片，三位来自东西方的导演举重若轻。三部别致并且精致的短片，由三位导演——米开朗基罗·安东尼奥尼、史蒂文·索德伯格和王家卫，在各自的半个小时左右的时长里，叙述了他们对于人类情欲的思考与想象。索德伯格与王家卫对作为前辈的安东尼奥尼怀有一颗虔敬之心，但是他们的影像所提供的想象的空间和思考的可能，并不逊色于前者。三部短片并列在一起，成为一道独特的景观，情节、影像精练简洁，又凝聚了各自的典型风格，虽然各有反差，但在共同母题的意义上自成一体。 　　安东尼奥尼的《危险关系》哲思浓烈，这位93岁高龄的意大利导演延续了他对于现代社会下的中产阶层男女的精神世界的关注，影像看似不修边幅，实则处处蕴涵着情绪化的呼吸起伏，控制情节演进的是人物以及人物背后的导演的情绪的张力，我们仿佛是跟随着他打开一扇扇窗户，猛然窥见异域圣地般的美丽新世界。中年男人克里斯托弗和他的妻子的情爱看似走到了尽头，安东尼奥尼让他们的情绪在各种环境、各种空间的背景的装饰与衬托下流转演进，终于，对于克里斯托弗而言，我们看到了某种“柳暗花明又一村”似的幻象，他在与另一位女子的云雨中重新找寻到了情爱的片刻欢愉。而身体一旦在脱卸掉各种外在负累以后，她的美丽与舒展又让人惊叹。两个女子的裸身相遇，正是男女情欲的两种可能——爱与背叛走到了一起。 　　索德伯格的《平衡》外表荒谬反常，实则内蕴深厚。这位以注重语言与心理表现展开影片叙述见长的美国导演，通过窥视的动作编织了一个梦一般的隐喻。上世纪50年代的纽约，某男子总是被莫名其妙的春梦困扰，通过他向心理医生的讲述，无形中构建了套层结构般的窥视动作，而我们作为观者的观看也被索德伯格轻易的“套”了进去。梦中一再出现的性感女子不过是真实的妻子，而一再抛出的纸飞机则猛然惊醒了我们所有人的弗洛伊德之梦——这梦境的击碎，便是索德伯格对于人类情欲的辛辣反讽。 　　王家卫的《手》对于人类性爱与情欲的理解与阐释则要温婉、含蓄许多，这个《花样年华》般的故事情境延续着东方尘世男女的情欲隐忍，张震的演绎很像是周慕云的翻版。上世纪60年代的香港，年轻的裁缝爱上了交际花华小姐，他爱的隐忍，她则放肆甚至放荡地挥霍着自己的青春和欲望。多年后，当她红颜凋零，爱的表达、爱的体现，只剩下了一双手，只剩下了手与手、手与身体的摩挲缠绵。与安东尼奥尼的反朴归真的张扬和索德伯格的机敏隐喻的嘲讽相比，王家卫对于情欲的叙述方式更大程度上体现了东方式的自省。在王家卫的情欲故事里，爱是不可表达的，爱是一个男人或女人自我隐忍、自我内省的孤独。当华小姐死后，小裁缝的爱却永远地停留在华小姐的那只手的最初触摸中，一个动作便凝聚为爱的永恒。 　　总体看来，三位导演的这三部短片，举重若轻，又举轻若重。看似信手拈来，实则久久拿捏。关于人类情爱的叙述本来就是一个永恒且沉重的母题，也许沉重的肉身只有在梦境一般的影像中才得以回归它轻盈的本质。三部短片恍若三场梦境，每一个看电影的人，不知不觉中都被缝合进了这场庄周梦蝶般的梦的叙述里。情不知其所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可以死，死而不可复生者，皆非情之至也。生与死，情与爱，肉与欲，梦与醒……有限的时间与空间在影像的流逝里消弭了界限。在这一系列的双重关系的互动过程中，我们仿佛重又瞥见了一种一切伟大艺术重获复兴的气象，一种从梅里爱到费里尼以来的诗性电影的传统。 　　93岁高龄的意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼，自1985年的一次中风后，行动不便并丧失了语言能力，却依然未放弃对电影的追求。他曾说：“生命对我而言只存在一件事，那就是电影。”《爱神》也许是他在世的最后一部电影，借此，这个老人在最后的岁月向世界表达——他眼中那变幻莫测的希望与爱。

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